La matière, la trace,
le temps ...
Démarche
Le travail s’inscrit dans une réflexion autour du temps et de l’action silencieuse qu’il exerce sur la matière.
L’érosion, lente et irréversible, devient ici un principe actif, une force qui transforme, altère et révèle. Dans ce processus, la matière n’est jamais figée, elle est traversée, travaillée, mise en tension par les éléments et par la durée.
Cette altération progressive agit comme une métaphore de notre propre condition. Elle renvoie à l’expérience de l’altérité, à la conscience de notre finitude, mais aussi au mystère qui accompagne toute forme d’existence.
Dans cette relation entre disparition et transformation se dessine une dimension presque sacrée, une interrogation spirituelle sur la place de l’être humain dans le cycle du monde.
Le choix du monotype réalisé, entre autre, à partir d’empreintes de tissus, de ficelles et d’éléments textiles traduit une recherche centrée sur la trace.
La présence d’objets modestes – fils, cordes, textiles – évoque une mémoire corporelle et domestique, presque intime. Dans ce processus, ces matériaux deviennent plus que des outils : ils sont des empreintes de gestes, des témoins du passage, et apportent une dimension tactile très forte.
L’utilisation de la presse n’est pas qu’un procédé technique : elle crée une tension intéressante entre pression mécanique et matières organiques.
Les tissus ou ficelles, soumis à cette pression, produisent des marques parfois imprévisibles, laissant une une place au hasard dans les compositions.
Le dialogue entre l’encre de gravure, la peinture à l’huile et les pigments naturels crée une stratigraphie visuelle, comme si plusieurs temporalités coexistaient dans un même espace.
La peinture et les fils or et cuivre introduisent une dimension précieuse, presque rituelle, qui contraste avec la matérialité brute des empreintes. Ce contraste enrichit la lecture : les œuvres semblent osciller entre l’organique et le précieux, le naturel et le sacré.
L’intervention du fil cousu apporte un geste manuel, patient, presque méditatif. Cela introduit une dimension corporelle, presque performative : la main est présente, visible, revendiquée.
Chaque pièce apparaît comme un fragment de paysage — non pas un paysage figuratif, mais un paysage intérieur, tectonique, presque cosmologique.
Parcours
Aurélie Lafourcade vit et travaille à Perpignan.
Après plus de vingt ans dans la production de films exercée entre Toulouse et Paris, elle développe une pratique assidue du dessin de nus d’après modèle vivant et se forme aux techniques de gravure.
Un séjour en Inde en 2002 constitue un tournant majeur : fascinée par les murs érodés par le temps, elle commence à photographier ces détails qui l’interpellent et en fait un matériau fondateur de son travail. Une première production naît de ces différentes pratiques : des séries qu’elle nomme les « photos-tableaux ». Cette technique de collage digital retravaillé après tirage (pigments naturels, peinture à l’huile, terre, sable, cendres...) œuvre à l’intégration subtile de ses nus dans la matière minérale. Elle poursuit ensuite sa recherche à travers la gravure (eau- forte, manière noire et monotype) et s’affranchit du format digital de la photographie pour créer elle-même ses propres textures. Le papier, la toile et le tissu deviennent ses supports de prédilection. Avec le temps, sa pratique tend de plus en plus vers l’abstraction pour s’éloigner d’une représentation littérale du corps, et en suggérer des apparitions plus subtiles.
Son travail explore ainsi plusieurs dimensions : la matière, la trace, le temps, le geste intérieur et l’impermanence. À travers les empreintes et la superposition des matières, Aurélie Lafourcade explore une géographie intime, presque cosmologique, où la surface devient le lieu d’un dialogue entre visible et invisible. Chaque œuvre apparaît comme un fragment de paysage intérieur, un territoire sensible, façonné par l’érosion et les éléments qui constituent la Nature, affirmant le lien intrinsèque qui nous relie au vivant.
Elle acquiert sa propre presse en 2022 et poursuit une pratique régulière, présentée dans de nombreuses expositions.
Expositions
Expositions Monographiques
2026 Galerie des Hospices, Canet en Roussillon 2025 Art Prestige, Perpignan 2024 My Gallery, Toulouse Centre de gravure, Céret 2023 Château Royal de Collioure Musée d’Art Contemporain, Cordes-sur-ciel) 2022 Musée Casa Carrère, Bages Espace WAW, Narbonne
2021 Etude Bocquet/Lachau/Fourès, Perpignan 2020 Galerie Le Cube, Torreilles Domaine Lafage, Perpignan 2019 Art Prestige, Perpignan Galerie Can Cago, Céret 2018 Galerie des Hospices, Canet en Roussillon 2017 Musée Terrus, Elne Palais des Rois de Majorque, Perpignan Galerie Hobo, Perpignan 2016 Galerie l’Arteria, Valencia (Espagne) 2015 Maison de la Région, Perpignan
Expositions Collectives
Galerie Etienne de Causans "Entre surfaces" Paris 6ème Bastille Design Center, "Le Souffle de fer" Paris 11ème Galerie rue des Guillemites, "So many (of us)" Paris 4ème Galerie Miniature, Aix en Provence Galerie « Juste Ici », Perpignan Tra la la Galerie , Perpignan (x2) Festival « New Art », Lourmarin Festival « Libre comme l’Art, Le Soler Festival « Les vendanges de l’Art, Leucate (x2) Festival RCas, Perpignan Galerie St Germain, Perpignan Galerie Vues sur cour , Narbonne Galerie Maintenon, Perpignan Atelier 4bis, Toulouse
Galeries en ligne : ArtMajeur, Art Cycle, Saatchi & Saatchi
Formation
1985 - 1990 BAC Lettres et Art + Deug anglais + Diplômée de l’ETPA. 1992 - 2020 Directrice de production et Chef de plateau (statut d'intermittente du spectacle) sur films pub, films TV, programmes courts, émissions TV et autres 2009 - 2023 Dessin de Nu d’après modèles vivants en atelier Formations professionnelles des techniques de Gravure (eau forte, manière noire, pointe sèche ... 2013 - 2026 Statut d’artiste
2016 – 2023 Membre de l’Association de graveurs Ex Libris
